服装拍摄技巧二

服装摄影时正确使用布光的技巧特别重要,要使用背景亮的部分来衬托主体暗的部分,这样拍摄出来的照片才会让主体更加突出一些,摄影师在拍摄的时候要从不同的场景找出不同的明暗点,这拍摄出来的画面才会更加的完美一些。
在后期的影调在调整的时候如果与滤镜相同的颜色,那么影调就会变浅淡一些,相反如果是滤镜互补的颜色就会变得更加的深一些,摄影师可以利用滤镜这一个原理,就可以把原来深浅相近的影调,调整出明暗的差别。
摄影师在进行拍摄的时候对于曝光量的多少直接影响明暗的配置,摄影师在进行曝光的时候对于明暗较大的情况下可以取平均值的,反之在明暗对比不是太大的情况下可以调整曝光量,这所得到的最后画面才会更加的清晰。
关于影调整调整的重要技巧还有很多,初学者要多学习,积累经验,这样对于自己以后的摄影技术的提高会有很大的帮助。
服装摄影中各种色彩,作用都有所不同,人们对某种色彩的喜好与性格有很大关系,不同的色系拥有不同的涵义。因而服装摄影时可以根据别人的穿着色彩 、屋子色彩等身旁的东西,解析模特的性格。可以解析出各种色系所代表的性格:
赤色:激动,精力旺盛,拥有果断的自强精力。
橙色:彼此相对活富于朝上进步,爽朗,友善。
黄色:胸怀远大抱负,有为别人献身的高贵人格。
绿色:不以意见取人,胸怀宽敞,思想自由。
蓝色:性格内问,责任感强,但偏于保守。
通过色彩给人的感觉,从色彩获得的重量感、质感与色感的感触。例如两个体积、重量相等的皮箱分别涂以不同的颜色,然后用手提、目测两种办法判断木箱的重量。成果发掘,仅凭目测难于对重量做出准确的判断,可是利用目测木箱的颜色却能够获得:轻重感,浅色密度小,有一种向外消散的活动现象,给人质量轻的感触深色密度大,给人一种内聚感,从此产生份量重的感触。
服装摄影中正确的用光是摄影师的必备技能,无论在产品摄影还是人像摄影中,都要学会布光。即便是无法布光的风景摄影,也必须学会观察光线,等待最佳时机。这其中,光度与光位是首先要知道的摄影知识了:
光度 
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称(光源发光强度和照射距离影响照度;照度大小和物体表面色泽影响亮度)。在摄影中,光度与曝光直接相关。从构图上来说,曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以,掌握光度与准确曝光的基本功,才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
光位 
光位是指光源相对于被摄体的位置,即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化,但是,归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。 
正面光:光线来自被摄体的正面,随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮,但立体感较差,缺乏明暗变化,利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中,正面光常用作辅光。 
前侧光:指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位,前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中,前侧光常用作主光,通常位于人物脸部朝向的另一侧,脸朝左用右侧光,脸朝右用左侧光。 
侧光:又称90度侧光,侧光下被摄体呈阴阳效果,是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置,它能突出明、暗的强烈对比。 
后侧光:又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方,能使被摄体的一侧产生轮廓线条,使主体与背景分离,从而加强画面的立体感、空间感。 
逆光:又称“背光”光线来自被摄体的正后方,逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条,使主体与背景分离,从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景,否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。 
顶光:光线来自被摄体的正上方,如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影,通常忌拍人像。
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